筝会学术交流 百家争鸣！

　　不同领域的文化传播人士、教师与专家共聚一堂，从创作、演奏、教学、制作等角度进行交流和学术共享。这次大会共提交论文90余篇，是值得可喜的成果。四场学术文论交流中，与会代表各抒己见，精彩的发言让大家获得知识的同时，更多的让大家思想上进行了一场头脑风暴，深入思考问题。对古筝演奏（实践）、流派研究、作品创作与赏析的探讨的论文数量和比重也不容忽视。需要补充说明的一点，表中的“其他论题”包括对阶段古筝研究理论成果的梳理、某个古筝赛事和活动而引发的思考、古筝行业的发展、古筝艺术对其他乐器演奏艺术的影响等多方面。
　　一石激起千层浪。与会者鲜明的观点，精彩的讲演，可谓说是百家争鸣。
　　在古筝审美方面的探究中，曹华与其外祖父赵登山先生的《韵由心生》一文，细致解读和剖析中国艺术最高的审美范畴“韵”的本质与内涵，并对它在古筝音乐中的演绎作了阐述，提出了“韵由心生”的筝乐表达观。著名筝人、作曲家戈弘先生以“随谈”的笔触谈“筝韵”，他坚持许多乐曲的成功是源于古筝音色多变而导致的韵味深长， “韵”是古筝艺术永远的追求，同时也寄寓了对更多韵致的曲作出现的愿望。笔者《中国筝乐“花木鸟兽”母题研究及其文化审美》一文则从音乐“母题”这一新颖视角入题，对中国古筝音乐的常见母题进行了大致分类，并对“花木鸟兽”这一母题进行重点剖析，结合具体的作品分析来洞悉这一母题筝乐的文化意蕴和审美。笔者认为通过对花木鸟兽等自然事物的描绘和歌颂，反映出人们对自然的尊重，对生活的热爱和对适意人生的追求，它集中体现了中国人具有的自然观和审美观。
　　对古筝教学的思考成为交流会的重头戏。多数参会者从各个角度如哲学、传播学、传统文化等切入，对当前古筝的教育包括少儿教育、高教专业、社会业余等进行了多方面的探讨。衡阳师范学院青年教师杨丹《从音乐教育哲学的视野看古筝教学三大误区》直击当前古筝艺术教育中常见的弊病，比如教学中教师唯“技”是图，强调技法教学；过于追求对音乐作品故事性的介绍、解释等等。这对当前古筝艺术教育教师反省自己的教学方式，以及关注教学的革新与注意的方式、模式都有着极为重要的引导意义。广西艺术学院硕士董晓玲从当前古筝艺术教育过于商业化与不正之风气，以及作为教育者的使命、责任探讨了中国儒家文化深入古筝教育的必要和儒家文化运用到教学实践中所注意的问题。笔者则以传播学的视角切入并以传播学中的理论作为依据、支持，从古筝教师“传业、授道、解惑”三个方面分析，提出古筝教师应该充当“把关人”角色，重视教学中互动的环节，以帮助教师扭转当前教育中“教师讲授为主，学生被动接受”这种陈旧的教学观，以提高教学的效果。在探讨古筝演奏的文论中，南阳理工学院音乐系教师刘昕《浅谈古筝演奏中的呼吸》从呼吸切入，探讨了古筝演奏中起落手与呼吸的正确结合以及在演奏实践中怎样正确运用呼吸。山东烟台青年古筝教师藏婷婷《浅析赵曼琴古筝“桡腕关节摇”技法的创立原理及训练方法》则探讨了摇指这一技法。她从自己的学习和演奏实践出发，对古筝教育家赵曼琴创立的桡腕关节摇的运动方式、训练步骤和注意的问题进行盘点。等等都对演奏者、学习者的弹奏方法具有积极的引导意义。在古筝乐器的改革探讨中，上海音乐学院何宝泉教授从多年的弹筝和制筝经验出发，呼吁古筝乐器改革势在必行，表现出老一辈筝家在乐器改革方面的开阔视野。由他革新研制的蝶式筝再次成为与会者争相关注的焦点。中国第一位古筝博士毛丫对日本筝的改革进行了专门研究。她对日本筝改革发展轨迹的梳理以及日本筝各种弦制筝的研发与使用现状的探究，对国内筝乐器的革新的研究与实践，对相对欠缺的中国古筝理论体系的完善具有重要的借鉴价值和现实意义。来自泰兴的张斌发言中展示了其设计的便携式圆头凤尾筝。这种筝在保证有效弦长、共鸣箱大小同时，缩短了筝首筝尾的长度，携带方便，形制新奇美观，令参会者称好。研究演奏家个人艺术的论文中，黄梅《赵玉斋先生及其古筝艺术略论》一文对二十世纪中国筝坛杰出艺术家赵玉斋先生在筝曲整理编创、理论研究、人才培养、乐器改革等方面的成就做了梳理，成为对赵玉斋先生艺术成就所做的较为全面的研究与论述。这无论对筝史还是筝学的建构都具有重要的意义和价值。
　　在当今古筝艺术如火如荼的发展中，一些日益凸显的问题引起筝界人士的关注。与大家沉浸在古筝艺术发展一片大好形势的兴奋、自豪中相反，他们更多地是看到当前古筝所面临的一些问题和对古筝今后如何发展的忧虑。上海音乐学院孙文妍教授的讲演以2007年金钟奖古筝大赛为切入点，从古筝专业作曲家对筝曲创作的意义和作用、当前筝曲创作的弊病与误区以及古筝教学、演奏与革新等多个侧面，谈了自己的一些切身体会。她认为当代筝曲的创作虽然突破了传统的束缚，打破了旧框的限制，但却又陷入新一轮的“新八股” 窠臼，比如逢调（五声调式）必避、逢曲必拍、逢高潮必刮等等，这令古筝原来优雅的神韵荡然无存。她呼吁作曲家应该还古筝于人民。另外，她也建议青少年重视对传统、民间曲目的学习，以延续老一辈的经验与经典。著名古筝教育家赵曼琴《繁荣表象下的古筝艺术危机——对古筝淡出乐队的反思》一文谈到当前古筝不能适应乐队合奏而逐渐淡出的原因和由此带来的忧虑，并延伸到对古筝教育、改革等方面的考虑，引起广泛的关注。他认为古筝逐渐淡出乐队重要的原因之一在于古筝不能快速视奏成为融入乐队的瓶颈，而造成古筝不能快速视奏的重要原因在于没有掌握快速秩序体系的演奏方法。古筝演奏中错误的音高概念和演奏方法导致的音准失衡问题、演奏者个我意识下缺乏与乐队的合作而导致的音乐处理的随意性等也影响了古筝融入乐队。
　　文论交流以多侧面、多论题的探讨丰富和扩展了与会者的理论视野，真正实现了思想上的碰撞。然而也存在一些不足。单就论文而言，其在质量、水准上并不令人乐观。有些还只能算文论，从格式、学术规范等方面还欠缺标准化、规范化。从论题的涉猎方面还过于局限，比如古筝书籍的出版、古筝艺术当下的传播方式、古筝专门机构的运作等方面没有涉及，成为交流上的空白。学术交流方式方面，许多参会者往往“照本宣科”，互动讨论环节缺乏；一些关于探讨古筝乐曲和赏析的讲演，缺乏现场演奏、演示，不生动不形象，等等。这一些都极大地影响了会议交流的本质，也显性影响了交流的效率。