筝艺交流——老中青三代百花争妍
来自全国各地的筝友、筝家通过演奏展示了古筝乐曲创作方面的进展。这里既有大家耳熟能详的传统经典名曲的演奏,比如山东筝曲《四段锦》(王晓红演奏)、《鸿雁夜啼》(王玉珍演奏),潮州筝曲《昭君怨》(林乔演奏)等等,又有名家新整理挖掘和新编创的作品,比如唐代曲《春莺啭》(孙文妍演奏)、《道光云逸》(吴限演奏)、《金韵十月秋》(徐文蓓演奏)、《阳光照耀在塔什库尔干》(伯静演奏)等等。
筝艺交流环节上涌现了一些新的曲作,它们紧贴人民的生活,正如上海音乐学院孙文妍教授所说,“古筝来自人民,作曲家和古筝家们应将它还于人民”。徐文蓓《金韵十月秋》(钢琴与古筝)是根据江苏省内一些耳熟能详的民歌小调如《把根芦柴花》、《一棵桃树》等为创编素材创作而成的,风格委婉抒情,优美流畅。乐曲并非对乐调的简单改编加工,乐曲中包含着对古筝快速演奏技巧的运用和呈现,流畅的音串直在会场萦绕。由尹宁训等小朋友演奏的《花儿筝韵》将人们带往西北那山野气息的意境中。那洒脱飘逸,极具歌唱性的抒情小调让人醉迷。来自山东烟台的青年古筝教师藏婷婷给大家带来了一曲1986年第一次古筝学术交流会脱颖而出的佳作《打虎上山》,这来自京剧的曲调让在座饱享耳福,演奏者干练的展演风格为听众艳羡。

藏婷婷在演奏《打虎上山》 交流的乐曲演奏形式多样,有独奏、重奏、协奏多种形式,还有蝶式筝的精彩表演。这给大家提供了动彻心扉的音乐盛宴。《阳光照耀在塔什库尔干》原是一首音乐家陈钢编创的小提琴曲。乐曲以丰富的曲调和节奏的变化,展现出塔吉克人民丰富多彩的音乐生活。这首乐曲由上海音乐学院伯静在蝶式筝上演奏。蝶式筝展翅的优美形制、左右手配合协调交叉演奏的方式、快速而灵动的曲调等让大家耳目一新。
在筝艺交流的同时,人们还获取了不少知识。古筝名家孙文妍在演奏唐代乐曲《春莺啭》时,向在座的听众介绍了曲作的内容、来由以及典故等等,这为筝艺交流环节增添不少趣味。但是对相关乐曲文化、源流等方面的介绍环节仍然相对缺乏。此外筝艺的交流中也缺乏点评和互动。试想如果交流环节的主持专家从乐曲的编排、创作、技法等方面进行相关的点评,台下听众对演奏的乐曲进行一些相关的提问,通过解答和分析,人们就可以了解乐曲更多的东西,那么这都可以提升交流的效果。
古筝演奏流行乐或者参与流行乐的创作,是古筝音乐创作的一个重要方面。但此次交流中流行乐的演绎并不多。来自台湾的庄国年先生演奏了近年比较流行和受欢迎的《青花瓷》,那流畅优美的曲调瞬间调动起人们的兴趣。用古筝演奏或者参与流行乐的创作,很早就有尝试了。1991年,音乐家王勇先生用古筝参与了崔健《快让我在雪地上撒点野》的创作。这可以说是中国流行乐坛“中国风”的鼻祖作品。近年大家耳熟能详的《离弦》、《呼吸》等现代筝乐,通过与电声音乐的结合,突破传统的演奏方式,以一种非一般的魔力让听众如痴如醉。用古筝演奏流行乐,具有很大的市场,市面上由流行乐曲改编的古筝独奏小曲的书籍很畅销。用古筝演奏佛乐也是一个很好的创作途径。比如,《云水禅心》就是一个很好的作品。古筝中正平和的音色让人们忘记俗世的烦忧,净化人心。希望乐界有更多的优秀流行音乐作品出现,让古筝这一乐器的艺术魅力在更广的创作领域中发挥。
从历届古筝艺术交流会来看,筝艺表演环节上形式多样,小合奏、弹唱等等,为古筝艺术的发展与表现注入了许多新鲜的活力。本次筝艺交流环节合奏、重奏、齐奏以及弹唱等形式并不多或者根本没有。然而这些都是古筝艺术很重要的演奏形式。在1991年第二届交流会中,著名筝家郭鹰先生分别为上海民族乐团金振瑶、上海音乐学院郭雪君的古筝演奏做胡琴拖腔伴奏。同年交流会上,筝家周延甲等人齐奏的《百花引》已经是齐奏筝曲的典型佳作。著名筝家赵登山、赵淑屏等人的《大八板》、《对流水》等小合奏在当今的筝会上也不多见了。面对着古筝艺术独奏形势一片大好,但却不能与其他民族乐器一起合奏,乃至融入到民族音乐乐队中,这并不是一个好的现象。这个也需要业内给与极大关注,鼓励古筝乐曲创作、演奏形式多样化,这样才能葆有这门艺术长青的艺术魅力。
一种民族器乐艺术的发展,与它的乐曲的创作有很大的联系。古筝艺术也一样,它的发展最终离不开它的载体——古筝乐曲或作品。筝曲交流中优秀曲作的产生、先进演奏技术的运用以及实践,也是衡量一种器乐艺术发展的重要指标。筝曲筝艺交流可以说老中青少几代同堂,真可谓百花齐放。其中涌现的优秀乐曲也不少。但绝大多数还是一些经典曲作的现场演绎。此外,筝艺交流中的节目并非个个都是令人称赞的。有些乐曲的创作因为演奏过于的张扬、曲风过于激烈而令人不敢恭维。这需要我们在古筝艺术作品的创作方面把握好观念,要让产生的曲作有利于古筝艺术的发展或者能从乐曲的创作一面看得出古筝艺术是在进步的。筝艺交流中的传统曲都是大家耳熟能详的流派代表曲,比如山东筝曲《四段锦》、潮州筝曲《昭君怨》等,但相对于浩瀚的传统乐曲海洋,这仅仅是沧海一粟,我们的传统乐曲需要更多地去关注、复活和挖掘以及传奏。此外,筝曲筝艺交流需要考虑点评、问答互动的环节,还要对几场交流做最终的总结分析,有必要加进对乐曲创作方式的小型研讨,这样筝艺交流并非只当成一种过场了,而是多元化的交流。
筝艺交流环节上涌现了一些新的曲作,它们紧贴人民的生活,正如上海音乐学院孙文妍教授所说,“古筝来自人民,作曲家和古筝家们应将它还于人民”。徐文蓓《金韵十月秋》(钢琴与古筝)是根据江苏省内一些耳熟能详的民歌小调如《把根芦柴花》、《一棵桃树》等为创编素材创作而成的,风格委婉抒情,优美流畅。乐曲并非对乐调的简单改编加工,乐曲中包含着对古筝快速演奏技巧的运用和呈现,流畅的音串直在会场萦绕。由尹宁训等小朋友演奏的《花儿筝韵》将人们带往西北那山野气息的意境中。那洒脱飘逸,极具歌唱性的抒情小调让人醉迷。来自山东烟台的青年古筝教师藏婷婷给大家带来了一曲1986年第一次古筝学术交流会脱颖而出的佳作《打虎上山》,这来自京剧的曲调让在座饱享耳福,演奏者干练的展演风格为听众艳羡。

藏婷婷在演奏《打虎上山》
在筝艺交流的同时,人们还获取了不少知识。古筝名家孙文妍在演奏唐代乐曲《春莺啭》时,向在座的听众介绍了曲作的内容、来由以及典故等等,这为筝艺交流环节增添不少趣味。但是对相关乐曲文化、源流等方面的介绍环节仍然相对缺乏。此外筝艺的交流中也缺乏点评和互动。试想如果交流环节的主持专家从乐曲的编排、创作、技法等方面进行相关的点评,台下听众对演奏的乐曲进行一些相关的提问,通过解答和分析,人们就可以了解乐曲更多的东西,那么这都可以提升交流的效果。
古筝演奏流行乐或者参与流行乐的创作,是古筝音乐创作的一个重要方面。但此次交流中流行乐的演绎并不多。来自台湾的庄国年先生演奏了近年比较流行和受欢迎的《青花瓷》,那流畅优美的曲调瞬间调动起人们的兴趣。用古筝演奏或者参与流行乐的创作,很早就有尝试了。1991年,音乐家王勇先生用古筝参与了崔健《快让我在雪地上撒点野》的创作。这可以说是中国流行乐坛“中国风”的鼻祖作品。近年大家耳熟能详的《离弦》、《呼吸》等现代筝乐,通过与电声音乐的结合,突破传统的演奏方式,以一种非一般的魔力让听众如痴如醉。用古筝演奏流行乐,具有很大的市场,市面上由流行乐曲改编的古筝独奏小曲的书籍很畅销。用古筝演奏佛乐也是一个很好的创作途径。比如,《云水禅心》就是一个很好的作品。古筝中正平和的音色让人们忘记俗世的烦忧,净化人心。希望乐界有更多的优秀流行音乐作品出现,让古筝这一乐器的艺术魅力在更广的创作领域中发挥。
从历届古筝艺术交流会来看,筝艺表演环节上形式多样,小合奏、弹唱等等,为古筝艺术的发展与表现注入了许多新鲜的活力。本次筝艺交流环节合奏、重奏、齐奏以及弹唱等形式并不多或者根本没有。然而这些都是古筝艺术很重要的演奏形式。在1991年第二届交流会中,著名筝家郭鹰先生分别为上海民族乐团金振瑶、上海音乐学院郭雪君的古筝演奏做胡琴拖腔伴奏。同年交流会上,筝家周延甲等人齐奏的《百花引》已经是齐奏筝曲的典型佳作。著名筝家赵登山、赵淑屏等人的《大八板》、《对流水》等小合奏在当今的筝会上也不多见了。面对着古筝艺术独奏形势一片大好,但却不能与其他民族乐器一起合奏,乃至融入到民族音乐乐队中,这并不是一个好的现象。这个也需要业内给与极大关注,鼓励古筝乐曲创作、演奏形式多样化,这样才能葆有这门艺术长青的艺术魅力。
一种民族器乐艺术的发展,与它的乐曲的创作有很大的联系。古筝艺术也一样,它的发展最终离不开它的载体——古筝乐曲或作品。筝曲交流中优秀曲作的产生、先进演奏技术的运用以及实践,也是衡量一种器乐艺术发展的重要指标。筝曲筝艺交流可以说老中青少几代同堂,真可谓百花齐放。其中涌现的优秀乐曲也不少。但绝大多数还是一些经典曲作的现场演绎。此外,筝艺交流中的节目并非个个都是令人称赞的。有些乐曲的创作因为演奏过于的张扬、曲风过于激烈而令人不敢恭维。这需要我们在古筝艺术作品的创作方面把握好观念,要让产生的曲作有利于古筝艺术的发展或者能从乐曲的创作一面看得出古筝艺术是在进步的。筝艺交流中的传统曲都是大家耳熟能详的流派代表曲,比如山东筝曲《四段锦》、潮州筝曲《昭君怨》等,但相对于浩瀚的传统乐曲海洋,这仅仅是沧海一粟,我们的传统乐曲需要更多地去关注、复活和挖掘以及传奏。此外,筝曲筝艺交流需要考虑点评、问答互动的环节,还要对几场交流做最终的总结分析,有必要加进对乐曲创作方式的小型研讨,这样筝艺交流并非只当成一种过场了,而是多元化的交流。
分类:琴筝资讯 时间:2008-9-27 14:28:50 发布:BiQuan