当代古琴教学的尴尬境地

　　古琴作为中国乃至东方音乐的代表，就是因为她历史悠久，人文内涵丰富，是古代文人君子修生正行的乐器。
　　中国古琴在孔子时期就已经初露头角，被孔子用来讲解《诗经》和而歌之，当时的古琴有十弦，十二弦等不同的规制，上下音箱可以打开，琴面并不光滑，没有按音，只有散音。我们现在所看到七弦十三徽的古琴形制大概在三国时期才出现。那个时候的琴只用于国家大型祭祀音乐，宫廷音乐作为编钟，编磬和管乐的伴奏使用，并无多大实用价值。
　　古琴的中兴期大约在隋唐时期，从历来流传的文献记载古琴在唐代已经是在高层社会很流行的乐器了。到了宋时，程朱理学的盛行使得古琴音乐的审美完全成为“士大夫”，“文人”，“君子”修身养性的乐器，人们赋予了一张琴“天地，阴阳,五行，山水，龙凤“等更多的人文内涵，与此同时，古琴乐器本身的进步和音乐理论的进步也使得古琴的演奏方法有了质的改变，从春秋的只有散音，到三国以后出现按音，到唐宋出现了吟揉音等。
　　古琴音乐的审美也是随着社会的日益进步而进步的。
　　古琴本身就是件乐器，音乐古代文人赋予了她太多的人文内涵，所以古琴已超出了一般乐器的范畴。从娱人到自娱，从外在的音乐美到内在的收敛修为美，到弦外之音。
　　因为古琴从古至今只是在一个小圈子，小范围内流传，所以出现了很多弊端，再者古琴在文革时期已被终段，使得弹琴的人少之又少。所以导致了现在古琴师资的匮乏，使得一些半路出家，或者是自学几天也出来开馆收徒的人大有人在，因为大家听不懂他弹得好不好。古琴再怎么说，归根到底她就是一个乐器，你不能否认，作为乐器，基本功是相当重要的，一个老师连古琴的基本的音准，节奏，指法的正确性都把握不了，那教出来的学生估计也是个杯具！一个连基本音乐节奏，音准都把握不了的人弹出来的曲子能好听么，那就别提什么意境了。出来就是在害人，在误认子弟，认为古琴好忽悠人，卖琴好赚钱。
　　成公亮老师说，学琴的不要听老师讲，一个菜鸟级的看基本书也是能出去办讲座忽悠的，直接看他弹，听他弹，你觉得好听，那就行。用实力说话，一个自己都是搞不懂的人去教别人，那么其本身道德可能就有问题了。