中唐之咏琴诗

　　中唐国势开始衰退，宫廷乐人流落民间，於是民间音乐，市民音乐开始兴起，文人音乐有所勃兴。士大夫运用音乐享乐与抒情，乃有许多对古琴的描写，以白居易为代表，其琴诗有二十余篇，其他如韩愈、李贺、吕温、常建、刘长卿、贾岛、皎然、张藉、王建等也都有琴的诗作。此时期的咏琴诗有八十余篇，或吟咏时事，或借古劝今，或借古非今，对琴况表现出深深之忧虑。由於盛唐诗人的注意力在於实现理想之价值，并无将太多的精力放在古琴之上，他们希望杀敌疆场，报效家，对辉煌之国势加以歌或以诗觅封侯，这种生活在理想之中的情况，使得诗人们对边塞诗的创作，显示了极大的热情。直到中唐，才由这些饱受忧患的诗人才将注意力集中国古琴上来。韩愈的《听颖师弹琴》约作於西元816年，是唐代流传最广，影响最深远“听琴诗。全诗分两段，前十句写颖师弹琴所创造”音乐形象，以小儿女的切切私语，赴敌壮士的慷慨激昂、浮云柳絮的纂K熊L定，百鸟嘈杂中的凤凰高鸣，奋力腾空而终於一落千丈，形容琴声的各种变化。韩愈擅於以声喻声，更善於将听觉形象转化为视觉形象，互相融透，愈见精彩。後段藉由诗人的感受，来颂赞颖师的琴艺。“嗟尔”四句写韩愈自己虽不懂音乐，但听了弹奏，不由自由的坐立不安，末四句更推进一层，谓韩愈被琴声感动得泪流不止，只有请求颖师停止弹奏，才能使内心得以安宁昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧呼百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽上之，湿衣泪滂滂滂、颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
　　白居易的《废琴》是寄寓政治上的失意的感慨而作的琴诗：
　　丝桐合为琴，中有太古声“古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。庆弃来已久，遗音尚泠泠”不敌为看弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。唐代音乐因汉族传统音乐与少数民族音乐之融合，并吸收了外来音乐，而产生了空前的繁荣。琴音的单调，加上琴家的保守，乃造成了琴的被冷落。唐代诗人乃常藉由琴象徵淳朴之古风，抒发对也俗的感慨。这首诗开始四句误到以丝弦与桐木制成的琴，保存著古代的音声，淡而无味，不为今人所所赏。“于徽”四句写古琴久被庆弃，以致玉徽暗淡，朱弦蒙尘，但音声如旧。末二句谓世人爱好筝笛，致使古古琴被庆弃。这种情绪在张籍的诗中也呈现出来：“古琴在匣谁後识，玉柱颠倒朱黑。”在画中的琴久未弹奏，整架乐器已面目全非，认不出来了。
　　虽然在当时的社会，古琴受到冷落，但是在文化圈内的古琴音乐仍显生气盎然。他们以极大的耐心与毅力来坚持正声。虽然人们“趋车看牡丹，走马听秦筝”，但文从“众耳喜郑卫，琴亦不改声”。孟郊也说：“闻弹正始音，不敢枕上听”，听正始之音决不能随便。韩愈也因此成了十首琴操，使人能听正声，喜欢雅音。