论一代宗师卢家炳的琴艺人生

　　岭南琴派自十八世纪末创派起至二十世纪末凡二百年间由盛而衰。然而就在琴派衰落之时，却出现几代琴家挽狂澜于既倒，使岭南琴派得以薪火相传，其中一位重要的琴家就是卢家炳先生。卢的祖籍为广府香山，香山历来为广东的古琴重镇，更是岭南琴派的发源地，其中何氏宗族为香山名门望族，自何琴斋立派之后何门琴韵相传二百年，对岭南琴派影响深远。故此清代香山一带儒生接受当地琴风熏陶而大多能琴，其中有不少人琴艺很高，卢家炳的父亲就是其中一位，他成为卢家炳早年学琴的启蒙老师。卢的出生地为广府的所在地番禺，由于番禺一直是江浙人来粤的聚居地，所以在番禺的岭南派琴人受江浙琴风影响较大，我们从卢的《春雨草堂琴谱》（下文简称《春雨》谱）中其琴学以“五知斋”为宗、其所选的曲谱多有江浙特点而可见一斑。卢的师承关系主要来自于番禺琴家容心言先生，然而在卢的琴谱中却惊奇的发现卢并没有收录“容氏家藏古岗遗谱抄本”的琴曲，这实在是令人很不解。不过在《春雨》谱中，卢创作的“集琴曲联十二首”其中有一对联这样写道：“雁度衡阳”不觉“归风送远”，“泉流碧涧”恍如“春晓吟哦”。显然卢是了解岭南派琴曲的。自从卢入道后，在道教团体中认识琴家赵梦梅道士，并收其道家审美思想及一些琴操的影响，《春雨》谱就采录赵梦梅传授的《渔樵问答》和《水仙操》两曲。卢的道教情结是很深的，即使在香江的三十年时闲里，我们都能感受到道家精神对卢的琴艺的影响，除上述介绍的卢家炳古琴的三个传承关系外，卢的琴艺水平之高与他本人钻研密不可分。
　　卢在琴曲节奏的理解上有其独到之处。他在《春雨》谱里这样写道：“若欲适应曲情，则不能板滞，故善鼓琴者必不泥于音律，泥音律者必不善于鼓琴。法国名音乐家舒曼有云演奏者常如醉汉之步行，没有一定拍子。卢的节奏观始终恪守传统中乐的思路，而不是将西乐的节奏强加在古琴上以至东施效颦。相反它致力向西方社会推介原汁原味的古琴音乐，从而倍受西方学者所尊重。
　　另外卢在探讨古乐节奏之渊源时提出“古歌古曲之节奏必以诗词之节奏为依归”的观点，认为“词比诗复杂而深刻，古曲既源于词，其节奏亦因调而异，故古曲亦比近乐复杂而深刻，理固然也。”正因为如此，卢在其琴谱中收录了不少诗词作品。卢考察节奏之渊源来自诗词这一观点有其学理上的理据，况且这观点意味着卢对明末虞山派尚琴曲而轻琴歌的修正，只可惜卢的修正并不彻底，在他的琴谱中，没有一首是琴歌。不过卢的节奏观依然值得关注的。
　　卢虽然在琴学上以“五知斋”为宗，所弹的曲多为江浙谱，然而由于他长期居住珠江三角洲，所以卢的琴风自然带有浓厚的岭南帕特点。
　　同样是文人琴风，如果说刘少椿之琴韵深沉含蓄、细腻跌宕，徐元白的琴韵则清秀朴质、冲和雅正，那么卢家炳的琴韵就以其沉郁雅健、爽朗率真而见长。
　　其实卢在其琴谱中早已阐明自己所追求的审美意趣，他力求达到中和、高古、雅淡、清静、圆润之境，并认为：“其操缦者，若能极其轻重疾徐、抑扬顿挫之妙，其取音必准确、节奏必得宜，可谓升堂入室矣。若能超然拔俗、洒然出尘，宛如鹤舞鸾鸣、龙吟虎啸，则神气兼有而登峰造极矣。是故神与气为琴人所不可忽略者。”卢将神气提到琴艺审美的核心位置，这也是他在古琴演奏的二度创作中的具体表现。然而卢并没有停留在“神气”之上，因为他并非只是为艺术而艺术的琴家。卢只想在三尺的桐木把握体验儒道精神的修养境界，所以他不厌其烦的在其琴谱中申明自己的琴学观：“其曲高古，其音中和，皆出天籁，要非所以求乎悦耳，乃所以求乎悦心者也；匪特悦心已也，乃所以养性者也；匪特养性已也，乃所以通神明之德，合天地之和者也。”由此可知卢家炳以琴为圣乐，以儒道之学问为自己终身追求的理想，故其琴音能涵泳出中和之气，在返璞归真、忘形合虚的道学当中流露出儒学悲天悯人的忧患意识。
　　卢一生从事的主要是教育工作，早在1920年就已经关注音乐教育问题，并因此写了题为《中国音乐应该在基督教的学校里教授吗？》的文章，该文提到：“为此目的，我创立了中国音乐家协会，通常每周聚会。为努力促成这次改革，我们同时在研究一种科学的教育方法。这复杂的工作并不能一次完成。”还说：“若它能成为一门基督教学校的课程，我将会非常高兴。如果它能怯除杂念，净化心灵，如果它能发觉孩子素质上的弱点，如果它能随时表达个人情感，那么它就能成为道德、心理以及教育课程的一部分，所以它应该成为学校课程的一部分。”卢利用自己的英文专业水平，在六十年代末至七十年代初，向西方学者介绍宣传中国的古琴雅乐可谓不遗余力。《春雨》谱中卢这样写道：“近年亦有英美德人士来舍谈琴或弹琴，中文大学祁伟奥博士亦曾来舍学琴数月。”正因为卢不断地向西方学者推介中国古琴雅乐，纔使到卢的录音和数据得以保存至今，同时纔令西方学者逐步了解认识中国深厚的音乐文化，并对当代世界音乐提供中国式的养分。
　　卢家炳并非受过学院式专业音乐训练的琴人，而是饱受儒道思想浸淫的琴家，所以祁伟奥博士很准确地抓住这一点来评价卢：“使我们欣赏他人格惊人的和谐一致。在他家的每样物品：书画、雕刻、乐器，使我们目睹了他的诚实和崇高的理想，他的道教思想成就了他的琴音，并作为生活中不可缺少的道教礼仪，他使琴音自然地充分流露，事实上令人振奋和有影响的是他泰然自若而细腻的作品和技巧，以及赋有创造力的表演。”祁伟奥的评价确实很精当，的确卢家炳的道教思想成就了他的琴音，更成就了他的琴艺人生，只不过虽然卢是道教的奌传师，但据《春雨》谱文字透露可知卢的人生观不仅仅源于道学，还源于儒学。卢实是外儒内道的卫道士式代表，所以卢的琴音洒落自然而蕴含忧患深邃的哲思。这是一种具有儒道信念和道德情怀的雅乐表达，很明显这种琴音不同于民间艺人或具有专业资格的音乐人。我认为卢家炳首先是一个文化人然后纔是一个琴人。就正如艾伦.爱娃丝指出的那样：“是他通过琴韵阐明了中国学问的灵魂。”这种讲法一点也不夸张。我觉得西方学者在研究卢家炳琴艺的时候都能抓住其道德文化这个核心，而不是仅仅停留在技术层面上下手。纵观卢家炳平淡而平凡的一生，他始终如一地把自己从事的古琴研究当作为道德文化卫道士的使命来承担，而不是作为一种谋生的职业来看待。卢在《春雨》谱的自序中讲：“操缦之道，贵乎澄心涤虑，物我俱忘。苟其汲汲于富贵，戚戚于贫贱，则已心萦物欲，曷能极其轻重疾徐、抑扬顿挫之妙？更曷能得弦外之音、物外之象乎？至听琴之道，亦须具爽朗之胸襟，庶能超然物外、悦性悦心，否则又安得而好之乐之。”卢不仅是这样说的，而且当他作为一名道士隐居新界是也是这样践履的。所以我在卢七十年代初操缦的录音中，总能听得出雅健率真而又一往情深的气象，这种气象若单从技术角度分析必然支离破碎而不得要领。
　　卢家炳琴艺的成就离不开他的儒道生命观和传统学养，更离不开他几十年来将操缦当作移情治性、返乎天真的体道悟道的修养功夫，这是我们研究卢家炳琴艺时不可超越的地方。