扬州琴筝产业联盟 - 琴筝名家/扬州琴筝产业联盟是由碧泉古筝、天韵琴筝、金韵乐器和天艺乐器四大品牌所组成的战略合作联盟 - RainbowSoft Studio Z-Blog 1.8 Spirit Build 80722zh-CNCopyright 扬州琴筝产业联盟. All Rights Reserved.Tue, 07 Sep 2010 04:51:13 +0800古琴艺术中的文人：耶律楚材null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/868.htmlMon, 08 Feb 2010 16:37:31 +0800/qinzhengmingjia/2010/868.html　　耶律楚材（1190~1244年），字晋卿，号湛然居士。曾任金燕京行书省左右司元外郎，后历任蒙古成吉思汗、窝阔台时的大臣，官至中书令。耶律楚材早年生长在文化氛围浓厚的官宦之家，“幼学书画同游戏，静阅琴棋相对闲”。成年后，愈益喜爱古琴艺术，自称有“琴癖”。他在《冬夜弹琴颇有所得乱道拙语三十韵以遗犹子兰并序》中就指出：“有我春雷子，岂惮食无肉，旦夕饱纯音，便是平生足。”耶律楚材对于名琴也颇为珍视，其家产中就有“唯名琴数张，金石遗文数百卷而已”（《国朝文类》卷五七《中书令耶律公神道碑》）。据《困学斋名录》“京师名琴”条的记载，耶律楚材流传下来的名琴主要有春雷、玉振、不出户、石上流泉、寒玉等。
　　在古琴艺术上，耶律楚材主要受弥大用和苗秀实两位著名琴家的影响。弥大用的琴艺节奏舒缓，音韵恬淡，体现了中国古琴艺术的文人琴传统。苗秀实的琴艺则节奏多变，轻重交替，错落有致，体现的是中国古琴艺术的艺人琴的传统。耶律楚材则将这两种不同的琴艺融会贯通，合为一家。在融会中国古琴两大传统的基础上，耶律楚材的琴艺最终达到“稍疾意不急，似迟声不跼”的境界。
　　耶律楚材曾研习过大量琴曲，尤长于《水仙》一谱。耶律楚材在给其徒弟张之闻的诗中说：“几时重会燕山首，一曲临风奏水仙”。他也擅长弹《离骚》，“一曲《离骚》一碗茶，个中真味更何加，香销烛尽穹庐冷，星斗阑干山月斜”。耶律楚材还擅长弹《广陵散》。他的《弹广陵散终日而成，因赋诗五十韵并序》是古今咏琴诗中气势颇为磅礴的一首。他在该诗中写道“……亡身志慷慨，别姊情惨戚，冲冠气何壮，投剑声如掷。呼幽达穹苍，长虹如玉立。将弹怒发篇，寒风自瑟瑟。琼珠落玉器，雹坠渔人笠。别鹤唳苍松，哀猿啼怪柏。数声如怨诉，寒泉古涧涩。几折变轩昂，奔流禹门急。大弦忽一捻，应弦如破的。云烟速变灭，风雷恣呼吸，树作拨拉声，指旁轰霹雳。一鼓息万动，再弄鬼神泣……”
　　在长期的古琴演奏实践中，耶律楚材对琴艺有很高的鉴赏力。他对金朝泰和年间琴待诏张器之与苗秀实弹琴艺术的比较足见其琴艺底蕴极深。他原来听张器之弹奏《离骚》，“每至沉思、峻迹二篇，缓弹之，节奏支离，未尽其善”，而苗秀实却能一气呵成，“混而为一”，演奏精妙。通过比较，耶律楚材认为苗秀实的演奏，确实有独到之处，可见耶律楚材独到的功夫和眼力。耶律楚材对苗秀实的遗谱评价也很高。耶律楚材在苗秀实琴谱序中说：“予按之，果为绝声，大率署令卫仲儒之所传也。”卫仲儒是金熙宗完颜亶时的宫廷琴师，将苗秀实与卫仲儒相比，可见耶律楚材对苗彦实琴艺极为称道推崇，这也从侧面反映了耶律楚材的琴学功力不凡。
　　耶律楚材的琴技非常高超，并能领悟到其中的真谛。在长期的古琴演奏实践中，耶律楚材还逐渐形成了自己的琴论思想。
　　耶律楚材认为，弹奏古琴所追求的最高境界应当是平易自然，提倡古雅，反对俗艳。在平易自然的基础上，达到“叩弦声自无中出，得勾思从天外还”的境界。这就是强调弹奏古琴的意境在于自然，而不是琴本身而已，即“元来底许真消息，不在弦边与指边”。对于那些取媚世人，专事雕琢的古琴音乐，耶律楚材则提出了尖锐的批评：“须信希声是大音，猱多则乱吟多淫。世人不识栖岩意，只爱时宜热闹琴。多著吟猱热客耳，强生取与媚世情。纯音简易谁能识，却道栖岩无木声。”从儒家思想角度出发，耶律楚材又对以上观点进行了阐发，指出只有古雅之乐才与儒家思想相合，才有助于教化。
　　耶律楚材认为弹奏古琴是修养身心的一条途径。常人都有喜怒哀乐，而此时弹奏古琴就可以排解自身忧愁。他以自身为例，指出：“高趣酿成真有味，烦襟洗尽了无痕”，“居士闲弹《止息》时，胸中郁结了无遗”。弹奏古琴除了可以排解忧愁，还有助于排除一切淫邪杂念。他在《弹广陵散终日而成，因赋诗五十韵并序》中就指出：“时复一弦歌，不犹贤博弈。信能禁邪念，闲愁破堆积”。他还在《鼓琴》一篇中也谈到：“呼童炷梅魂，索我春雷琴，何止销我忧，还能禁邪淫。”这些都表达了古琴可以修养身心的观点。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/868.html#comment//feed.asp?cmt=868/cmd.asp?act=tb&id=868&key=e4ff9e78朱晞：追寻传统文人的空谷足音null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/866.htmlSat, 06 Feb 2010 10:52:52 +0800/qinzhengmingjia/2010/866.html　　不惑之年的朱晞，从小受传统文化熏陶，喜爱琴棋书画，16岁考上南师物理系，23岁获第二届“峨眉杯”全国书画大赛一等奖，先后担任虞山琴社社长、太仓娄江琴社名誉社长、中国琴会常务理事、中国民族管弦乐学会古琴大赛专家委员会委员、江苏省古琴学术研讨会组委会委员、常熟理工学院音乐系客座教授；曾两度赴日举办个人山水画展，是常熟书画院特约画家；发表诗词200多首，是常熟诗词协会理事……
　　黄梅时节一个雨后初霁的早晨，我们循声叩开了位于常熟古城的翁同龢纪念馆后大门，见到了充满传奇色彩的朱晞。
丝竹之乡的“露天音乐会”，让他感受音乐王国的神奇和美妙
　　1964年2月，朱晞出生在娄东古城太仓。而按照中国的传统，朱晞应该是昆山周庄人，因为他的父母都是周庄人。父亲在江苏师范学院（今苏州大学）教书，母亲是太仓一所幼儿园的老师。
　　太仓以盛行丝竹著名，有“江南丝竹之乡”美誉。当时的农村小县城里，娱乐场所还很少，电影院里放映着不知放映过多少回的《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》等老电影。夏季里，每当夜幕降临，人们便自带着凳子，围集到空旷的场地上乘凉，各自带着自己最擅长的乐器，你吹笛子，我拉二胡，他弹琵琶……独奏、合奏、重奏，轮流登场，音乐声此起彼伏。这样的“露天音乐会”，除了下雨天天都自发举行。
　　就在这样的音乐世界里，朱晞度过了他美好的童年和少年。回忆起当年这段“丝竹之乡”的美好生活，他至今感激不已：“‘露天音乐会’让我了解了音乐王国的神奇和美妙。太仓的民间艺人领我走进了音乐王国。”
“虞山琴派”传人的优雅琴声，让他迷恋上了古琴
　　1979年，朱晞的父亲从苏州大学调到常熟，参加常熟师范专科学校的筹建工作，全家于是搬到了常熟城里。
　　朱晞家隔壁住着一位60多岁的老人，平时沉默寡言，有点神出鬼没，仔细一打听，让小朱晞大吃一惊：老人叫翁瘦苍，出身常熟名门望族，早年曾随著名琴家吴景略先生学琴，所弹琴曲萧疏淡雅，指力刚劲，是常熟城里“虞山琴派”的唯一传人。第一次在家听隔壁翁老先生弹奏琴曲，朱晞真正体味到了“余音绕梁”、“三日不知肉味”的感觉。
　　琴，曾是中国古代文人必备的艺术之一，“琴棋书画”琴为首。朱晞苦苦寻找的古琴演奏者，竟然就在自己身边。他高兴得差点跳起来，“一定要学会古琴！”他向父母表明了志向。
　　此时“文革”虽已结束，但翁瘦苍心有余悸。因出身不好、又会弹“封资修”的古琴，“文革”中老先生吃尽了苦头。见邻居家的孩子来看他弹琴，心里既高兴又害怕，高兴的是总算有了知音，害怕的是怕有人说他用“封资修”毒害青少年，更怕孩子将来像自己一样吃苦头，因此他只顾独自弹奏，旁若无人。朱晞则站立于旁边，静心地听，认真地看，就这样足足站了一年半。朱晞的诚心与执著，终于感动了倔强的老人，破例收其为徒弟。
物理系的学生“不务正业”，攀比上了古琴大师
　　1980年，朱晞考上了南京师范大学物理系。在学校里，朱显然有点不务正业，满脑子是古琴与书画。南师图书馆里丰富的古琴资料，让他大开眼界；一本《中国古琴初编》让他着了迷，他写信与该书作者―――中国艺术研究院研究员、古琴家许健取得了联系，并利用假期进京学习古琴演奏及其理论……
　　为了潜心学习古琴，朱晞回到了常熟，并主动要求到条件较差的农村中学教书。他利用空余时间，向翁瘦苍先生学琴；并幸运地得到了中央音乐学院教授、“虞山琴派”一代宗师古琴家吴景略先生的真传，后又从师古琴家龚一先生。朱晞兼收并蓄，博采众长，古琴演奏艺术与理论研究水平都有了质的飞跃，其演奏不仅保留了“虞山琴派”传统的“清微淡远”风格，更有“博大和平”的气派，开始为国内同行所关注，台湾和真琴社、上海今虞琴社、苏州吴门琴社、南京金陵琴社……都来常熟与他交流古琴演奏技艺。
1987年，朱晞被调到常熟高等专科学校，同时负责恢复不久的虞山琴社的日常工作，并发表了《虞山琴派渊源及流变考略》、《重评严天池》等多篇论文。经过多年的悉心苦练，朱晞先后打谱、整理了《流水》、《潇湘水云》、《梅花三弄》、《渔樵问答》等10多首古琴曲。1990年，他应邀参加第一届四川成都国际古琴交流会，他的成就与事迹载入了当年的权威刊物――《中国人物年鉴》。此后，中央电视台、香港凤凰卫视、东方卫视、江苏卫视、湖北卫视、山东卫视、东方电视台等音乐频道相继对他作了介绍。朱晞先后应邀参加南北琴人演奏会、江南琴家音乐会、中国青年古琴经典名曲音乐会表演，受到国内外专家的一致好评。
　　成名之后的朱晞，把传播、普及、提高古琴艺术，培养古琴新人作为己任。在有关部门的支持、帮助下，他先后开办少儿古琴培训班（至今已培训100多人）、成立常熟少儿琴社、在常熟高专开设古琴课、在常熟艺校开办古琴专业大专班、成立常熟虞山琴派艺术工作室、编辑出版《虞山琴韵》CD片……
　　2002年10月，联合国非物质文化遗产处处长爱川纪子到常熟考察中国古琴“申遗”工作，朱晞以他精湛的古琴演奏艺术，渊博的古琴知识，精辟的古琴理论，征服了这位联合国官员，为中国古琴顺利列入“世界口头非物质文化遗产”立了大功。
　　在繁忙的教学与社会活动之余，朱晞始终没有放弃学术研究，一部汇集他近年来学术研究成果的25万余字的专著―――《虞山琴派研究》，将于年底前正式出版。
琴棋书画与诗词，一个中国文化人的不懈追求
　　朱晞自幼跟父亲习书画与对弈。南师读书时，朱晞是学生书画社的负责人，得到了林散之、尉天池、陈大羽等一批著名书画家的指导；回常熟后又得到了黄异庵、曹大铁先生的指点。
　　朱晞的书法承先追远，上自魏晋，下至宋元明清的各派名家，他逐步都逐一染指，辨其得失。其行书受尉天池影响，具有“洒脱豪放，畅扬秀逸的风格”。谈起书法与古琴的关系，朱晞认为：书法对于“玩”古琴者来说，同样必不可少，因为其助成某种境界，以音乐的心灵去领悟、体验、将会获致新的情感奔流。音乐的音色、节奏、旋律、织体与书法的黑白、节奏、行气、章法互为碰撞，使音乐的流动感深深地置于书法作品中。
　　1998年以来，朱晞曾两次应邀在日本横须贺市举办个人山水画展，被誉为“中国文人画家的作品”，深受日本上层人士的喜爱。他因此被常熟画院聘为特约画家。如今书画已成为他的日常修养，走进他的书房，壁间悬挂的满是书画作品，每一件作品都是一首静止的无声的乐曲。
　　在大学读书期间，朱晞曾向著名的词学专家唐圭璋先生学习填词作诗。从此，他把填词作诗当作提高自己写作能力和个人文学修养的一门必修课坚持至今，至目前已在全国各类期刊杂志上发表诗词200多首。
　　“峨峨兮志在高山”，“洋洋兮志在流水”。朱晞以其坚强的意志和不懈的奋斗，努力去实现一个传统中国文人的追求……
（作者：李嘉球 商中尧）

]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/866.html#comment//feed.asp?cmt=866/cmd.asp?act=tb&id=866&key=f3a98cd6金陵古琴名家老桐简介null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/864.htmlFri, 05 Feb 2010 16:39:16 +0800/qinzhengmingjia/2010/864.html　　“泱泱乎高山，澹澹兮流水。”伯牙与钟子期的故事流传了两千年，是怎样的琴声，能让那两位知音怎样在琴声里彼此肝胆相照，这故事让多少人心驰神往。
　　琴棋书画，是“君子四事”。君子弹琴，不为炫耀、不为谄谀、不为媚俗，坦坦荡荡是弹自己的心境，弹给同道中的知音。所以也因为这样，很多民族乐器、乐曲都广为人知，可是提起“古琴”，还鲜为人知，甚至还有人问，古琴和古筝是不是一回事呢？！
　　国庆期间，金陵南京古琴家老桐先生应邀莅并，与我省文化界许多朋友雅聚，在“文化沙龙”做了五天的中华古琴文化讲座。席间有十一二岁的稚龄学童，也有来自广东、山东等地的古琴知音，借着这个契机，记者采访了著名古琴传人老桐先生。老桐先生个子不高，穿一件竹布对襟大褂，戴一副金丝边眼镜，清癯儒雅。
　　李白说“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”与大师相遇，这样好的机会，怎能不请大师抚琴。
　　大师先奏了一曲《鸥鹭忘机》，琴声松沉低缓，徐徐而来，旋律节拍似乎不很重要，而吟猱妙处却难以言喻。手指在琴弦上轻轻往来，微微晃动，心手相应，音与意合，余音袅袅，低旋往复，愈转愈幽，绵绵不绝。吟至微妙处，似乎无音可寻，但其意悠悠，那种浩瀚烟波的湖面，鸥鹭在浓雾中隐约翩跹，渔夫歌者怡然自得的气象便在指间弦端缓缓流出。

传统文化的一个象征
　　话题是从古琴被联合国教科文组织列为“人类口述与非物质文化遗产”开始的。古琴申遗成功、被列为人类精神文化遗产，让久被遗忘的古琴因此重新引起各界的注意，可喜可贺。但除了有一些地方举办庆祝性活动外，古琴被冷落的现状仍未有实质性的改变。甚至很多人连见都没见过这种乐器，遑论听曲弹奏了。然而中国的古琴自汉魏以来就已经被认为是一种“以琴载道”的道器，千百年来中国文人与之相依相伴，并形成了博大精深的“琴道”内涵，“琴”，在人们心中也早已成为一种睿智、敏慧、文德集萃的象征，它体现了中国文化的博大恢宏和纯净精微，被称为“国琴”。只是随着一百多年来中国传统文化出现断层，古琴也渐渐被大众遗忘，就算是在今天被很多人呼吁要保护发扬，其中也有颇多误区。

古琴曲之“道”
　　古琴不是一般的民乐，不是普通的古代乐器。它是一种小众的精英文化，从孔子至刘安、刘向、蔡邕、阮籍、嵇康、王维、白居易、欧阳修、苏东坡、李清照、耶律楚材、明清众多文人大夫……一代一代传承它的都是当时的楚翘，古琴从来没有在民间昌盛普及过，但它的传承绵绵不绝始终未曾断过。它的意义已经不局限于是一种音乐，是一件乐器，而成为“道”，寄载、托付文人精神、气质的“道”。这在世界音乐史上也是一种奇特现象。所以近年来不少热心人士为了促进古琴的普及，希望让更多人有机会接触古琴并使古琴获得与其他乐器相当的生存环境。而古琴本身有其特殊性，弹琴本为自适，中国古琴向以个人之内心满足及知音互通款曲为尚，故中国琴风不重技巧而重意境，无有区分高下。相反，夸耀琴艺必定声争媚俗，乃琴艺之劣品、为鼓琴之大忌。所以琴艺一旦有外在证书的等级鉴定，对中华琴乐可能产生的长远影响是令人忧虑的。

古琴乐之“孤”
　　在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。但很多唱片公司为了迎合大众口味，出唱片时不惜加入多种配器，或用古琴来演奏一些时下的流行歌曲，还打上改革创新的幌子，真是让人啼笑皆非。

“乐”教和礼教
　　老桐先生是古琴大师，也是中华经典文化坚定的传承者。他说古琴是中华经典文化中浓缩精华的部分，他教人弹琴，更是希望身体力行竭尽所能地把中华文化的脉络传延下去。
　　“乐由中出，礼自外作”，礼乐文化的教育也就是人生之规范性与艺术性、内在性情与外在行为和谐统一的人文教育。孔子说：“兴于诗，立于理，成于乐”，是说人生修养的最后完成，将“血气心知之性”圆融于礼乐之道的关键是在“乐教”。我们今天来谈孔门的“乐教”，绝不是发思古之幽情恢复礼乐大典之类，而是通过多听琴乐，练习抚琴，重在熏陶，怡养性情，让静美清雅的琴乐印入心灵，潜移默化，培养和美的心灵，优雅的气质，造就优良的人格。至于琴曲的理解及琴技的娴熟是居于第二位的。此外，通过听琴学琴，有助于由古琴文化而深入了解中国古代文化的其它方面。例如通过古代琴人以琴为生命之所寄的事迹体验儒士超迈的品格，通过高山流水、知音难觅的典故懂得心心相印的珍惜，通过阳春白雪、曲高和寡的故事培养高雅的志趣等。
　　“闲坐夜明月，幽人弹素琴。”听先生弹琴，静心品味那宁静而淡逸的音声，那种意蕴已经很久没有体会。不知不觉，已是月上柳梢头，秋日夜已深、露正浓，先生忙忙碌碌的并州之行即将结束，明天就要回南京了。谈及此行，老桐说他很快乐，原来还有这么多人喜欢着古琴，还有这么多热血热心的人在为传延中华经典文化而努力。老桐说，古琴不只是闭门在家自娱自乐的器物，它是“文人琴”，是君子心声的表达，而君子品格，“出世”时他们是闲云野鹤，当国家危难时，他们则挺身而出，用生命来担当。几千年，中华民族的君子都是背负着责任前行。所谓琴为心声，听先生指间琴弦铮铮作响，我似乎也感受到了那种责任之重。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/864.html#comment//feed.asp?cmt=864/cmd.asp?act=tb&id=864&key=0805ae07论古琴家徐元白的成就与贡献null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/860.htmlWed, 03 Feb 2010 16:17:21 +0800/qinzhengmingjia/2010/860.html　　徐元白原籍台州海门（今椒江），出生于民间的音乐世家。其父徐月秋是当地精通东海渔歌、擅长于丝竹演奏的著名民间艺术家。徐元白从小受到家庭音乐的熏陶，学会了演奏三弦琵琶等民族乐器，养成了热爱民族器乐的情愫。1912年，师从苏州天平山大休法师习奏古琴，尽得大休真传，打下了浙派古琴艺术的厚实基础。从此开始了献身于古琴文化事业的生涯。
　　徐元白先生在古琴艺术园地辛勤耕耘了整整四十五年，建树良多，光彩纷呈。他在古琴艺术上的成就主要有下列五个方面。
　　一、发展了琴学理论。他的理论来源于传统琴学和实验研究。1953年，徐元白将其部分旧作汇集出版，题名为《天凤琴谱摘抄》。除琴曲《西泠话雨》外，收入其琴学论著《弦度分段取音述略》《弦度分段取音诀》《弦度分段取音与三分损益取音对照》等篇。在取音法述略中，通过对历代音律学说的分析批判，他提出了新的古琴取音法：弦度分段取音。徐元白认为，历代推崇的三分损益法，并非取音的绝对法门，它只是为十二律吕循环而设，未必为七音取准而用。他在长期研究和演奏实践中，不断探索，另觅新声，发现了弦度分段取音法。如以三弦为例，将弦长分为90等分，则宫、商、角、徵、羽、高宫分别在90分、80分、72分、60分、54分、45分处。各分段都是整数。这不仅在理论上有根有据，而且经历了实践证明其正确性，对广大初习琴者听音取音有很大帮助。徐公当年曾说，《摘抄》仅收录其一部分著作，还有《制调旋宫》《以弦音表达万籁》等篇将另有续刊，但由于他过早逝世，又经世事沧桑，这些宝贵篇章业已散佚，十分可惜。
　　二、形成了现代浙派的演奏风格。徐元白古琴演奏风格的形成主要来源于三个元素：一是家学渊源，受到滨海渔歌和民间丝竹音乐的熏陶；二是秉承了浙派古琴大师大休的传授和教导；三是由于他具有虚怀若谷的品质和不拘泥于某一流派的观念，反对门阀之见，抱琴访友，足迹遍于国中，不计辈份，能者为师，博采众长，广纳各地琴家之优点，然后吸收融汇于自己的个性风格之中，终于形成了他独特的演奏特色：明朗清新，高逸雄健。他十分重视音准、节奏和曲意表述，他的演奏有骨有肉有血，具有充沛的艺术生命力和动人的艺术吸引力。在他一生中，曾出现过两次演奏高潮，第一次是在前世纪30年代，他应上海百代公司之邀灌制了《渔樵问答》《平沙落雁》《潇湘水云》《阳关三叠》《鸥鹭忘机》《普庵咒》等十余曲古琴独奏唱片；第二次则是在解放后50年代中央音乐研究所进行全国琴人普访时，录制了《高山》《墨子悲丝》《泣颜回》等十余曲录音带。这三首琴曲后来被收录于《古琴曲集》。2002年，香港龙音公司出版了徐元白古琴演奏曲集《浙派古琴遗韵》。
　　三、移植、创作、整理了一批琴曲。《泣颜回》（又名《思贤操》）是一首短小、精彩、动听的琴曲，它是徐元白从民间乐曲移植而成。该曲首次刊载于1937年出版的《今虞琴刊》上，徐元白在附识中写道：“泣颜回，古调，惟流传海滨箫管中。先父月秋公雅擅琵琶，熟繙此操。当更深人静，慢捻轻拢，韵永音悲，闻者太息。元白少时，夜读既毕，伏枕欲寐，闻此则魂梦俱清，故其节奏，耳聆最熟。及学操缦，乃为繙谱入琴，抚弄多年，始得韵味。”可见移植并不是简单的把它放在古琴上弹出来就完事，而是一个艰苦的研磨工程，一要对被移植曲子的熟习和喜爱，二要把握古琴的作曲、演奏技巧，三要舍得花精力不断试奏、修改，以使其臻于至善。《泣颜回》是由民间乐曲移植为琴曲的典范。徐元白一生中曾创作过多首琴曲，如《叮咛曲》《海水天凤》等曲可惜散佚了，今仅存《西冷话雨》和《浮槎》二首。《西泠话雨》作于1945年抗战胜利之时，徐公自蜀返杭，“吊钜创于劫后，逢旧雨于湖边，悲喜交集，无以自况，故借变声作曲，以荡胸臆。”该曲无论立意、选材、体现琴曲特色诸方面，不仅继承了传统的脉络，而且又注入了创新的血液，它是一首声情并茂的现代创作琴曲，气度宏伟，曲趣盎然，堪与《潇湘水云》遥相媲美。此外，徐公还整理了一些著名琴曲，如为《鸥鹭忘机》《秋江夜泊》和《静观吟》等曲定拍，以利普及。他非常重视乐曲节拍，认为：“调之有板，如马之有繮，马无繮则逸，调无板则驰。”
　　四、培养了一批古琴家和众多的古琴爱好者。徐元白普及和推广古琴艺术、培养琴人的主要途径，一是组社，二是授徒。1936年，他积极协助查阜西、彭祉卿、张子谦诸琴家，筹组了今虞琴社，同时在南京组成了“清谿琴社”。抗战时期在重庆成立了“天风琴社”，许多知名琴人参加了活动，还吸收了一批社会上层人士参加听琴学琴，盛极一时。同时结识了荷兰、英国的汉学家高罗佩、毕铿等人，并教他们弹琴，他们回国时，把古琴带到了国外，扩大了国际影响。徐元白在1930年起便陆续收徒教琴，当时的学生有黄雪辉、张士杰、谭方成、吕佛庭、赵乃文、吴士龙、江树籙、徐蕴华、林博丽、赵义正等多人。其哲嗣徐匡华也在这个时期开始从父学琴。抗战胜利后，徐元白定居于杭州，重修半角山房，以文会友，以琴结社，成立了西湖月会（西湖琴社的前身），弹琴、赋诗、作画。同时收受学生习琴，先后投入门下的有姚炳炎、叶名珮、徐晓英、高醒华、张亮、叶军引、郑云飞、章家琪、黄德源等人。在他的学生中，姚炳炎、徐匡华、徐晓英、叶名珮、郑云飞等都做出了很大成绩，成了知名的古琴家。在其直接或间接影响下成为古琴爱好者则不计其数。
　　五、改进了斲琴技艺。徐元白对古琴制作有多年的研究和实践。他一生斵琴五十多床，大都为名家收藏。在造型和体制上有许多改进，所创“徐氏式”琴，为当年琴家所称道。为了克服一般古琴制作中由于琴面张弦的高度不当而引起的损音碍指之现象，经过不断探索改进，总结出“左一纸，右一指”的定律，为琴家奉为圭臬。
　　如所周知，浙派兴起于宋，自宋至明曾出现过鼎盛时期，迄于明末，由于当时的代表人物，日益趋向媚俗，偏离了古琴艺术传统，且又过分强调门派，门阀之见日深，阻碍了古琴艺术的健康发展，导致了浙派的渐趋衰落。到了清代，虽然也曾出现过一些杰出琴家，但也无法挽救浙派的颓势。清末民初，范季英、释德辉等琴家重刊《春草堂琴谱》，维系了浙派遗绪。其时，释德辉与大休、张味真等琴家过往甚密，而徐元白是大休的高徒，又与张味真时相切磋琴艺，且当时正值盛年，琴艺精进，因此，继承浙派艺术的重任便历史地落在了徐元白的身上。他重新竖起了浙派大旗，成了重振浙派古琴第一人。这是他的重要贡献之一。
　　开创解放后浙江古琴文化发展的新局面，为繁荣浙江古琴艺术事业铺平道路，这是徐元白先生的第二个重大贡献。解放前，他长期从事古琴艺术事业，在古琴艺术上具有卓荦造诣。因此，解放后查阜西先生曾打算邀请他到北京参加古琴教学、研究工作，后因故而未能如愿。这虽然是一个重大损失，然而却给浙江的琴运带来一个非常有利的契机。他在杭州积极参加古琴演奏，勤奋从事写作，尽心培养学子，为普及推广古琴音乐不遗余力。现在，浙江古琴事业正在蓬勃发展，以杭州为中心，古琴艺术之光已经辐射到全省各地，除了西湖琴社、霞影琴馆、太音琴社之外，许多地方和学校也先后成立了琴社组织，广泛开展教学、演奏和交流活动，琴人发展到近千人之众。展望前景，令人欣喜不已。
　　徐元白先生对古琴事业的贡献具有划时代和开创性的意义。1957年，徐公的过早逝世，无疑是一个重大损失。五十年来，我们国家经历了重大的变化和发展，国民经济迅速增长，人民生活水平日益提高，古琴艺术也得到很大发展。2003年，联合国宣布中国古琴被列为人类口头和非物质文化遗产代表作之一。如今，古琴艺术园地百花齐放，春光无限。在徐元白先生逝世五十周年的日子里，我们可以告慰于他的在天之灵了。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/860.html#comment//feed.asp?cmt=860/cmd.asp?act=tb&id=860&key=6950d2ff古筝艺术家韩庭贵和他的古筝艺术null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/858.htmlTue, 02 Feb 2010 15:35:14 +0800/qinzhengmingjia/2010/858.html　　山东筝是国内“北派古筝”的重要代表流派之一，而鲁西南的菏泽地区又是传统山东派古筝最为重要的流传地，该地区郓城、鄄城一带，向来享有“郓鄄筝琴之乡”的美称。相传在汉朝，宫廷有位宫女流落民间，在当地传授《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等筝曲。诗人曹植在任鄄城王时，用笔述记录了当年鄄城一带筝艺盛行的景象，所谓“弹筝奋逸响，新声妙如神”。明清时期，筝在鲁西南甚是普及和流行，特别是郓城、鄄城一带，有着广泛的群众基础。这种自古以来的弹筝风俗延续至今。自近代的百年中，菏泽地区筝乐人才辈出，涌现出不少古筝名家。自上个世纪50年代，古筝艺术被纳入到高等教育中以来，山东筝乐开始流播全国各地。该地区数位民间艺人或被邀请或被推荐至如中央音乐学院、沈阳音乐专科学校、西安音乐专科学校及山东艺专等高校任教，为国家培养出一大批古筝演奏、教育的专业人才。在这其中，赵玉斋（已故）、高自成、韩庭贵等都是当今筝界享有声誉的筝艺前辈。他们都是从鲁西南这块神秘的艺术之乡走出，进入高等学府，都为山东筝乐的传播、发扬和发展做出了巨大贡献。
　　韩庭贵，1929年出生于菏泽一古筝艺术之家。自幼随父辈习筝、学唱山东琴书。年少时筝艺多习家师韩绍龄，尽得家传，学习继承了一部分山东代表性传统曲目。自十四岁，师从山东筝派著名古筝大师张为昭，更为系统地学习了山东传统名曲，深得张氏真传。二十三岁继而学艺于著名民乐大师，素有“丝弦大王”之誉的王殿玉。兼学多师，博采众长，再加之自身不断地勤奋耕耘，从而为他今后传承和发展山东派古筝艺术打下了坚实的基础。
　　韩庭贵先生古筝艺术生涯几经辗转。1958年，先从山东菏泽戏曲艺术学校任古筝教师，1961年则调职菏泽地区艺术馆工作，后又经调任于山东艺术学院（以下简称“山艺”）。在山艺任教期间，可以说是韩老古筝艺术发展的鼎盛期。此间，他为省内、国内外培养了不少专业的演奏人才，创作了不少优秀的山东风格筝曲，灌制磁带、CD等，参加全国的筝界名家交流、演奏活动，挖掘整理曲谱、编著专门曲集等等。可以说这种多领域涉足并作出的成绩，为山东筝乐更为广泛的流传和发扬做出了重大贡献。韩老也由此成为今天备受称誉和欢迎的山东筝派重要代表人之一。
　　韩老深得家师韩绍龄和著名古筝大师张为昭两位先生真传，为日后将毕生所研习的山东筝曲整理成集奠定了基础。他总结和归纳所学筝曲，写出一本山东筝曲的集子，名为《鲁筝曲集》，于上个世纪九十年代末由齐鲁音像出版社出版。该曲集总共分四个部分，包括山东传统名曲（老八板筝曲）、琴书牌子曲、碰八板和创编四个部分。前三个部分主要是传统筝曲。其中，第一部分是依照家师韩绍龄、筝乐大师张为昭两位先生言传身教，保留了原曲、曲牌的原样。其中，传统名曲部分共集录乐曲29首，除《渔舟唱晚》之外，或为单曲，或为套曲，都是大板筝曲。第二部分的琴书牌子曲多由韩老整理挖掘，均以南路琴书，也就是在鲁西南地区广为流传的琴书曲牌、唱牌的基础上发展而来的。该部分共收录琴书大小曲牌、唱牌122首。其中《降香牌》、《上河调》、《银钮丝》、《天下同》、《凤翔歌》等，是筝界熟知并广为流传的小曲。这些小曲是南路琴书说唱中常用到的前奏、间奏曲，多作为说唱表演的开场、静场之用。这些牌子曲的旋律基线与说唱紧密关联，当今有人在听曲牌演奏时经常会感觉到其中说书的味道。第三部分集录了4首篇幅较大的鲁筝碰八板套曲，也就是丝弦碰八板乐曲。丝弦碰八板是山东路西南地区民间音乐一种常见的演奏形式。参与演奏的乐器包括琵琶、扬琴、如意勾、古筝等，而古筝又是其中最为重要的乐器。为什么叫碰八板呢？这是因为所演奏的乐曲是由多首六十八板的乐曲联缀成套而成。每首乐曲由八个乐句构成，每个乐句又有八个小节构成，唯独“五板长四板”，即第五个乐句多出四个小节。演奏中，每件乐器所使用的乐谱不尽相同，各声部独立，但所奏曲调均是民间乐曲《八板》的变化曲调，又都是规整的六十八板的体式结构，每个乐句的旋律骨架、落音大致相同，由此能“碰”在一起。演奏中，每件乐器各工其谱，却纵横交织，此起彼伏，巧妙地统一在一起。也由于是多首六十八板的乐曲联缀成套演奏，由此也称为山东套曲碰八板。在乐曲的速度方面，一般是由大慢板、慢板入题，中板过渡，直至快板结束。它以板序标明速度，其中大板第一、大板第二为慢板，大板第三稍快（即中板），大板第四为快板。这种“碰八板”至今已经有数百年历史。扬琴、筝、琵琶和如意勾（弓弦乐器）是其经典组合，也有只用扬琴、筝或者琵琶、筝两件乐器合奏的。而韩老在继承传统的基础上，发展了“鲁筝碰”形式，也就是两架筝合奏对弹。目前，我们可以通过央视音乐频道欣赏到这种两筝对碰“山东老八板曲”的节目。以上三个部分所占篇幅大，可以说是该书最重要的组成部分。所集的曲目众多，是研究山东传统古筝音乐、琴书、“丝弦碰八板”等艺术的重要文献资料。第四个部分是基于传统而创编的作品。
　　大家知道，非物质文化遗产在发展中需要做好两项工作：继承传统，锐意创新。两者缺一不可。古筝艺术同样如此。传承是纵向的，是为了优秀的文化得以延续、流传，创新是横向的，通过借鉴“他山之石”以获得发展。韩老在这两方面都身体力行，将继承传统和锐意创新结合得天衣无缝。而作曲是体现出韩老在继承传统上锐意创新最为重要的方面。在同门学艺的高自成、赵玉斋、韩庭贵三师兄弟中，他们都深得山东筝派的演艺精髓，又都各自不同程度地表现出创作方面的革新。在高自成先生，他成功改编了山东筝曲《高山流水》；赵玉斋先生则成功创编了《四段锦》、《庆丰年》等经典之作，在当今的音乐会中仍多被作为保留曲目传奏、演绎。韩老在乐曲创作方面的革新视野更为开放。他在继承传统筝曲基础上，博采众长，又大胆创新，丰富了古筝的演奏技巧，使山东筝派有了新的发展。自上个世纪70年代，韩老创作、改编了《野营路上》、《鸿雁夜啼》、《包楞调》、《乡音》、《骏马奔蹄》、《戏娃》等筝独奏曲，深受筝界欢迎。这些作品都是在山东古筝演奏技法、乐曲的基础上创编的作品，大部分完成于山艺任教期间。正如《鲁筝曲集》“编者的话”中，韩老表示“在充分继承的基础上求发展，是实现高水平、高层次乐中筝的必然途径”，而这些作品的问世，恰好是韩老这一观念的极好写照和体现。这些作品深谙传统筝乐的演奏技法，又在不同程度上对曲作的演绎进行了拓展。从传统素材中借鉴是进行创作的重要模式。韩老在传统曲目《凤翔歌》、《鸿雁夜啼》等基础上，分别进行了改编。比如《鸿雁夜啼》（1979年）一曲，较之原作，新改编之作引入一些新的视角，比如对转调、摇指技法，以及对前倚音、各类滑音的运用等等，提高了乐曲的表现力和感染力。《乡音》（1983年）一曲则是以琴书唱腔牌子曲《上河调》为素材创作而成。乐曲中通过左手演奏获得的“梆子”效果，让乐曲充满了浓郁的乡土气息。《包楞调》（1978年）则可以说是韩老最具有代表性的作品。此曲是根据菏泽成武县同名民歌创编而来。与一般的“咔歌”的简单创作形式不同，韩老的创作、演奏技法运用视野更为开阔。创作中，他更尊重了器乐创作的方法，对古筝演奏的技法十分考究，深谙传统演奏技法、风格的同时，还敢于创新，比如对大幅刮奏的、八度大跳等的运用，在乐曲中多处运用到变奏方法，从而产生出跌宕不断的乐韵和酣畅淋漓的气势。这在历来的古筝演奏家中也是不多见得。《包楞调》整体曲调活泼爽朗，粗犷豪放，慢板段落又韵味十足。此曲获得山东省内器乐创作、表演等各类比赛的诸多奖项，在中央台、山东电视台等多个重要媒体录音播放。作为一首新山东风格筝曲，此曲目前已广为传奏。当今，韩老的部分作品如《乡音》、《包楞调》等已经被作为名曲选登于上海音乐出版社出版的《中国古筝名曲荟萃（上、中、下）》一书。尤其是《包楞调》一曲更被中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院等高校作为高级演奏筝曲纳入教学计划中采用。无论是对家乡流传的古乐的重新改编，还是以家乡民歌、说唱形式为素材进行编创，都展现出韩老对古筝传统的尊重，对家乡这一片热土深厚的热爱之情。
　　除教学、整理曲集、创作之外，韩老对古筝艺术的贡献还体现在参加各项社会音乐活动方面。他身兼中国音乐家协会古筝学会副会长、山东古筝学会名誉会长、“齐鲁雅乐社”社长等数职，为古筝艺术各层级的交流也付出不少心血。上个世纪八九十年代，他为不少重要媒体录制录音和音带。1990年香港音乐统筹处、香港雨果唱片公司在香港文化中心主办“中国南北四大古筝流派音乐会”， 韩老作为“北派筝”——山东筝重要代表受邀参加本次名家会演，演出深受欢迎。为此，“雨果”为他录制了个人专辑——“山东筝曲集”《书韵》。等等。韩老自幼习筝至今已有70余年筝龄，他在古筝艺术方面的贡献也将永远载于艺术史册。（杭州清平乐筝馆馆长、教师 韩建勇）
　　韩建勇，1982年生于山东阳信，17岁师从山东古琴学会会长、诸城派古琴传人高培芬学习古筝演奏；山东艺术学院期间，经常拜访山东筝派著名古筝演奏家、代表人韩庭贵先生，并受其教诲。大学四年中，学习演奏之余，潜心研究中国古筝艺术，在《民族音乐》等省级刊物共发表文论多篇，包括《谈古筝音乐的体验》、《古筝别名考与形制的历代沿革》等；现已浙江大学研究生毕业，在《乐器》、《齐鲁艺苑》等国家级核心期刊发表多篇文章，如《古筝名曲解题与赏析1-4》连载四期、《古典到底——筝乐中寻梦》、《王昌元筝友见面会纪实》、《古筝音乐韵之探微——兼谈古筝演奏家项斯华的古筝艺术》等（均发表于《乐器》）；《古筝音乐美之鉴赏》发表于《音乐周报》等。现于杭州运作清平乐筝馆。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/858.html#comment//feed.asp?cmt=858/cmd.asp?act=tb&id=858&key=388d967f台湾琴人孙毓芹null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/856.htmlMon, 01 Feb 2010 16:11:56 +0800/qinzhengmingjia/2010/856.html　　孙毓芹能书善画更能琴，但到台湾后手边没有琴，也无法买到琴。只得自己摸索着做琴，琴制成，极简陋，聊胜于无。退伍后买到了一张新琴，音亦不佳。于是又自己按《与古斋琴谱》制琴。琴，越做越好。到台后最初的十几年所用之琴皆为自制，且有让与同好者。还有一些弟子向孙毓芹先生学斫琴。由于孙毓芹及其弟子斫琴使台湾琴人受惠良多。
　　一九五九年得识南怀瑾，遂向南怀瑾学禅。一九六○年因台湾琴家章志荪的陈姓和汤姓两位女弟子得识章志荪先生，又向章志荪先生学琴兼学易。（章志荪先生将另文介绍。）章志荪先生去世后，孙毓芹先生能传其衣钵。一九六九年因唐建垣得识吴宗汉先生。在一九七二年吴宗汉因病去了美国，孙毓芹便接替吴宗汉在台湾国立艺专国乐科担任的古琴课教学工作。一九七五年又在台湾中国文化大学教授古琴；一九八二年又在台湾国立艺术学院教琴。孙毓芹先生在台湾琴弟子相当多，影响很大。因此，一九八五年、一九八九年孙毓芹在台湾先后获“薪传奖”和当选“国宝级民族艺师”。
　　在离家三十六年后的一九八四年底，孙毓芹收到了在北京邮电学院任教的侄子海山辗转美国寄来的家书。“披书难禁泪滂沱”，老泪纵横。几次提笔回信，泪眼浑花，不能成字。于是，每日除授课外，尽量在外游荡，以使激动之感情平静下来，终于在五月二日写成了回信。信中字字斑斑血泪，令人心酸。随信附了四首诗，正是他内心的写照：
（离家三十六年初得侄儿家书）
浮生若梦梦何为，盼到龙锺一纸书。
反复读来还读去，隔窗冷雨听鸡鸣。

披书难禁泪滂沱，一日不知看几过。
庐舍成墟灾震后，梦魂犹绕故园多。

浮生若梦梦如烟，一纸家书和泪看。
啼笑皆非难作主，愧然念载扣禅关。

蜀道何如世道难，流离风雨几辛酸。
雄心老去消磨尽，只乞今生度玉关。
　　孙毓芹在台湾始终一人生活，经济状况还算不错；身边经常有学生照顾，也不算太寂寞。但由于烟酒过量，患有肝硬化、高血压、中风、肺气肿等多种疾病，身体孱弱不已。虽然和家人有了联系，但要回大陆探亲，身体条件已不许可。欲申请其子凤山来台探亲也是几经周折。一九八九年终于开始申请其子来台探亲，还未办好，一九九○年孙毓芹便因病住院，“探亲”变成了“探病”；四月十四日孙毓芹病故，四月廿五日儿子凤山才赶到，“探病”又变成了“奔丧”。儿子把骨灰带回老家安葬，总算落叶归根。
　　孙毓芹逝世后在其学生们的努力下，在台湾艺术学院民族音乐系系主任吴瑞泉及该校校长凌嵩郎的支持下成立了“民族艺师孙毓芹先生古琴纪念室”，陈列了孙毓芹平时爱穿的长袍、茶壶、字画、书籍、录音资料、文物及他所使用的古琴，包括宋琴“鸣泉”、元琴和学生做的新琴数张。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/856.html#comment//feed.asp?cmt=856/cmd.asp?act=tb&id=856&key=696df6a2论一代宗师卢家炳的琴艺人生null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/853.htmlFri, 29 Jan 2010 16:24:45 +0800/qinzhengmingjia/2010/853.html　　卢在琴曲节奏的理解上有其独到之处。他在《春雨》谱里这样写道：“若欲适应曲情，则不能板滞，故善鼓琴者必不泥于音律，泥音律者必不善于鼓琴。法国名音乐家舒曼有云演奏者常如醉汉之步行，没有一定拍子。卢的节奏观始终恪守传统中乐的思路，而不是将西乐的节奏强加在古琴上以至东施效颦。相反它致力向西方社会推介原汁原味的古琴音乐，从而倍受西方学者所尊重。
　　另外卢在探讨古乐节奏之渊源时提出“古歌古曲之节奏必以诗词之节奏为依归”的观点，认为“词比诗复杂而深刻，古曲既源于词，其节奏亦因调而异，故古曲亦比近乐复杂而深刻，理固然也。”正因为如此，卢在其琴谱中收录了不少诗词作品。卢考察节奏之渊源来自诗词这一观点有其学理上的理据，况且这观点意味着卢对明末虞山派尚琴曲而轻琴歌的修正，只可惜卢的修正并不彻底，在他的琴谱中，没有一首是琴歌。不过卢的节奏观依然值得关注的。
　　卢虽然在琴学上以“五知斋”为宗，所弹的曲多为江浙谱，然而由于他长期居住珠江三角洲，所以卢的琴风自然带有浓厚的岭南帕特点。
　　同样是文人琴风，如果说刘少椿之琴韵深沉含蓄、细腻跌宕，徐元白的琴韵则清秀朴质、冲和雅正，那么卢家炳的琴韵就以其沉郁雅健、爽朗率真而见长。
　　其实卢在其琴谱中早已阐明自己所追求的审美意趣，他力求达到中和、高古、雅淡、清静、圆润之境，并认为：“其操缦者，若能极其轻重疾徐、抑扬顿挫之妙，其取音必准确、节奏必得宜，可谓升堂入室矣。若能超然拔俗、洒然出尘，宛如鹤舞鸾鸣、龙吟虎啸，则神气兼有而登峰造极矣。是故神与气为琴人所不可忽略者。”卢将神气提到琴艺审美的核心位置，这也是他在古琴演奏的二度创作中的具体表现。然而卢并没有停留在“神气”之上，因为他并非只是为艺术而艺术的琴家。卢只想在三尺的桐木把握体验儒道精神的修养境界，所以他不厌其烦的在其琴谱中申明自己的琴学观：“其曲高古，其音中和，皆出天籁，要非所以求乎悦耳，乃所以求乎悦心者也；匪特悦心已也，乃所以养性者也；匪特养性已也，乃所以通神明之德，合天地之和者也。”由此可知卢家炳以琴为圣乐，以儒道之学问为自己终身追求的理想，故其琴音能涵泳出中和之气，在返璞归真、忘形合虚的道学当中流露出儒学悲天悯人的忧患意识。
　　卢一生从事的主要是教育工作，早在1920年就已经关注音乐教育问题，并因此写了题为《中国音乐应该在基督教的学校里教授吗？》的文章，该文提到：“为此目的，我创立了中国音乐家协会，通常每周聚会。为努力促成这次改革，我们同时在研究一种科学的教育方法。这复杂的工作并不能一次完成。”还说：“若它能成为一门基督教学校的课程，我将会非常高兴。如果它能怯除杂念，净化心灵，如果它能发觉孩子素质上的弱点，如果它能随时表达个人情感，那么它就能成为道德、心理以及教育课程的一部分，所以它应该成为学校课程的一部分。”卢利用自己的英文专业水平，在六十年代末至七十年代初，向西方学者介绍宣传中国的古琴雅乐可谓不遗余力。《春雨》谱中卢这样写道：“近年亦有英美德人士来舍谈琴或弹琴，中文大学祁伟奥博士亦曾来舍学琴数月。”正因为卢不断地向西方学者推介中国古琴雅乐，纔使到卢的录音和数据得以保存至今，同时纔令西方学者逐步了解认识中国深厚的音乐文化，并对当代世界音乐提供中国式的养分。
　　卢家炳并非受过学院式专业音乐训练的琴人，而是饱受儒道思想浸淫的琴家，所以祁伟奥博士很准确地抓住这一点来评价卢：“使我们欣赏他人格惊人的和谐一致。在他家的每样物品：书画、雕刻、乐器，使我们目睹了他的诚实和崇高的理想，他的道教思想成就了他的琴音，并作为生活中不可缺少的道教礼仪，他使琴音自然地充分流露，事实上令人振奋和有影响的是他泰然自若而细腻的作品和技巧，以及赋有创造力的表演。”祁伟奥的评价确实很精当，的确卢家炳的道教思想成就了他的琴音，更成就了他的琴艺人生，只不过虽然卢是道教的奌传师，但据《春雨》谱文字透露可知卢的人生观不仅仅源于道学，还源于儒学。卢实是外儒内道的卫道士式代表，所以卢的琴音洒落自然而蕴含忧患深邃的哲思。这是一种具有儒道信念和道德情怀的雅乐表达，很明显这种琴音不同于民间艺人或具有专业资格的音乐人。我认为卢家炳首先是一个文化人然后纔是一个琴人。就正如艾伦.爱娃丝指出的那样：“是他通过琴韵阐明了中国学问的灵魂。”这种讲法一点也不夸张。我觉得西方学者在研究卢家炳琴艺的时候都能抓住其道德文化这个核心，而不是仅仅停留在技术层面上下手。纵观卢家炳平淡而平凡的一生，他始终如一地把自己从事的古琴研究当作为道德文化卫道士的使命来承担，而不是作为一种谋生的职业来看待。卢在《春雨》谱的自序中讲：“操缦之道，贵乎澄心涤虑，物我俱忘。苟其汲汲于富贵，戚戚于贫贱，则已心萦物欲，曷能极其轻重疾徐、抑扬顿挫之妙？更曷能得弦外之音、物外之象乎？至听琴之道，亦须具爽朗之胸襟，庶能超然物外、悦性悦心，否则又安得而好之乐之。”卢不仅是这样说的，而且当他作为一名道士隐居新界是也是这样践履的。所以我在卢七十年代初操缦的录音中，总能听得出雅健率真而又一往情深的气象，这种气象若单从技术角度分析必然支离破碎而不得要领。
　　卢家炳琴艺的成就离不开他的儒道生命观和传统学养，更离不开他几十年来将操缦当作移情治性、返乎天真的体道悟道的修养功夫，这是我们研究卢家炳琴艺时不可超越的地方。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/853.html#comment//feed.asp?cmt=853/cmd.asp?act=tb&id=853&key=b2cacee1朱权与明代“四王”null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/837.htmlThu, 14 Jan 2010 10:50:59 +0800/qinzhengmingjia/2010/837.html　　“四王”为明代重要的琴学宗派。其中宁王朱权（1378～1448），号臞仙、涵虚子、丹丘先生。明太祖第十七子，封宁王。因受永乐帝（朱棣）猜忌，遂不问国事，终日闭门读书弹琴。曾命5名琴生“屡更其师而受之”，以便广泛吸取各家传曲。
　　朱权积12年之久，筛选千余曲，取64曲编成《神奇秘谱》,成书于洪熙乙巳（1425），为现存最早的琴曲谱集。上卷《太古神品》收16曲，如《广陵散》、《高山》、《流水》、《阳春》、《酒狂》、《小胡笳》等，多为北宋之前名曲，保留了早期传谱的原貌；中、下卷《霞外神品》收34曲，如《梅花三弄》、《长清》、《短清》、《白雪》、《雉朝飞》、《乌夜啼》、《昭君怨》、《大胡笳》、《离骚》等，均属历史悠久的古代作品；此外还有南宋浙派名家作品，如《潇湘云水》、《樵歌》等，都有解题，提供有关史料，为研究古代音乐作品的重要文献，后世琴谱多沿袭之。在大型琴曲《秋鸿》之前，编者作有同名长赋附于谱前，阐述作品主题思想。谱中旁注甚多，琴家多认为该曲为朱权所作（或以为南宋郭楚望所作）。全曲共36段，每段皆有标题，通过群雁南飞三起三落的描写，表现出“志在霄汉”、“游心于太虚”之胸怀。《五知斋琴谱》谓其能使他曲相形见绌；《琴学初律》则云此曲“至神至妙，无以加兹”。其选编琴曲时能尊重不同传谱，反对“蹈袭前人”。
　　宁王尚有《琴阮启蒙》、《太和正音谱》等音乐书谱。所著杂剧12种，现存《大罗天》和《私奔相如》2种。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/837.html#comment//feed.asp?cmt=837/cmd.asp?act=tb&id=837&key=5e2a8efd潇湘水云之郭沔null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2010/831.htmlMon, 11 Jan 2010 10:39:58 +0800/qinzhengmingjia/2010/831.html　　赵宋南渡，建都临安（今浙江杭州），作为南宋政治、文化的中心，诸多琴家交往频繁，其中不乏一些身居高位的人物，宰相韩侂胄、光禄大夫张岩，司农卿杨瓒等。更有一些造诣精深的琴人聚集在他们周围，如郭沔即为其中值得注意的人物。郭沔在整理旧谱、提倡创作、传授琴艺方面，颇为时人推崇。中年时，在当时的主战派人物韩侂胄僚属张岩门下做清客，从事整理韩侂胄祖传的古琴谱以及民间流传琴曲，后来韩侂胄被杀，张岩受贬，加之元兵南侵，郭沔便移居湖南衡山。
　　郭沔居湖南衡山时，眼望九嶷山云雾蔽日，顿生满眼风雨、国家将亡之感，因而创作了著名琴曲《潇湘水云》。同一时期，还作有《秋鸿》、《飞鸣吟》、《泛沧浪》、《春雨》等琴曲，大多为即景抒情之作。明代中叶以前所流行的琴曲中，有很大一部分是他整理、创作和传授的。其作品不乏爱国之情，占主要地位的是反映民族矛盾、表示与元蒙统治者不合作的内容。
　　郭沔曾教授弟子多人，其中南宋著名浙派人物刘志方为其入室弟子。刘志方，浙江天台人。浙派名家毛敏仲、徐天民都经其传授。曾将郭楚望代表作《潇湘水云》及其传谱授于毛、徐二人，得以世传。对于其后“浙派”的形成有很大的功绩。作有琴曲《忘机》、《吴江吟》等。
　　徐天民，名宇，号雪江、瓢翁，浙江严陵（今桐庐县）人，初从刘志方学传谱而为郭楚望（郭沔）再传弟子。淳佑、宝佑间（公元1241～1258年）与毛敏仲同为司农卿杨瓒门客，研讨琴艺，整理琴曲，形成了著名的“浙派”，逐渐取代了风靡一时的“江西派”。元代著名琴家袁桷、金汝砺皆师承于他。徐门祖孙四代，如徐秋山、徐晓山、徐和仲等皆以琴相传，闻名于世。后人誉为“徐门正传”。现《神奇秘谱》中存有徐天民作品《泽畔吟》。
　　郭沔、刘志方、徐天民、毛敏仲、汪元亮等，实际上形成了一个琴学团体，这就是后人所称的“浙派”。浙派的形成，是南宋琴坛的大事，郭沔是浙派名副其实的始祖。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/831.html#comment//feed.asp?cmt=831/cmd.asp?act=tb&id=831&key=2979165e名家一句话谈古筝null@null.com (003)/qinzhengmingjia/2010/822.htmlWed, 06 Jan 2010 09:40:53 +0800/qinzhengmingjia/2010/822.html　　叶申龙说：我们年轻时在学校和赵玉斋老师学筝的时候，赵老师经常讲：左手是古筝的魂！当时由于年龄的关系，对此还不太注意、也不太理解，后来才逐渐理解的越来越深刻，人们之所以喜爱古筝并有别于其他乐器，并不在于它的演奏速度上有多快，更重要的是在左手的韵味上，这是其他乐器所不能媲美的，所以应特别重视左手韵味技巧的学习。
　　阎莉
　　各地筝曲除了乐曲结构，调式各有不同之外，主要区别在左手的颤、揉、按、滑、揉技法，长期以来，各地区形成了十分丰富的左手技法，他给予乐曲以优美动听的音乐韵律，使之动人心弦，赋予乐曲以无比的生命力。
　　如果左手演奏技术掌握不好就演奏大型独奏曲，那么它的风格、韵味，是不会演奏出色的。
　　曹桂芬
　　根据我们几十年时间的实践的体会，总结了这样两句话：快功练流利、清脆；慢功练音色、韵味。这与戏剧、曲艺有相同之处。
　　林毛根
　　弹筝右手看起来比左手忙，但曲子的风格韵味常出于左手。世界上凡是肉眼看得见的东西容易学，看不见的东西就难学。右手弹筝，手指按在那根弦上，看得明白；而左手按弦的深浅、颤音的掌握、收放的控制等等，更重要的是靠耳朵、靠感觉。韵味出于慢功。
　　焦金海
　　古筝左手的按、揉、滑、颤、点等技巧常能使苦音惟妙惟肖地阐发人们内在的思绪，从而蕴含着深厚的华夏神韵。
　　高哲睿　
　　古筝的特点是什么？在于其演奏中倚重的左手按音技巧的运用，及由此派生的特有韵味，筝乐风韵独特，个性鲜明，奠定了其在民族音乐中的地位，是其它固定（或半固定）音节乐器所不能取代的。
　　曹永安、李汴
　　对于传统的左手技巧，父亲（曹东扶）尤其重视，他认为这是古筝区别于其它弹弦乐器的一个重要方面。无论是处理板头曲，还是自己创作乐曲，他都很注意利用弦的余音来充分发挥左手揉、按、滑、颤等技巧，使乐曲的韵味无穷。
　　王中山
　　快是技巧，慢更是技巧，当前以快代替一切是错误的，传统筝应该得到重视。
　　高百坚
　　如果把右手弹弦喻为绿叶，那么左手按弦应是红花，故有三分弹、七分按之说。
　　袁莎
　　同样的谱子，同样的曲目，弹出的不同味道，是在细微之处，其微妙尽显在左手的按滑音上，轻拢慢拈抹拂挑中深藏人无我有之韵味。
　　从以上这些论述中，我们不难看出，要学好古筝，弹好筝曲，让筝曲富有音乐的表现力，必须重视左手功夫的学习，熟心体会、细心运用。切不可把左手的技巧看得太简单了，“不就是按、揉、滑、颤吗”。其实内涵多多，力度上的轻重缓急，刚柔缓慢，筝弦波动幅度的大小，时值的长短，其间的千变万化，运用的精准到位十分不容易，因为乐谱上这些也是没法标志出来的，要便靠心境、意境、情境去理解，靠手感去随机变化体现运用，不是只凭一般的理解就能学好的。
　　现在学古筝的不只是少年儿童，许多中、青年甚至老年也加入到了学筝的行列中，虽然起步稍晚了一些，但也具有其自然的优势，理解能力好，目标比较明确，具有热情性、稳定性，在方法上加以注意就更好了。所以中青老年的古筝爱好者应扬长避短，以短小适中、充满韵味的慢曲子为主，以快慢结合的曲子为辅，待心有余力也足的时候再去接触快的大的快的曲子更为合适，因此重视左手功夫的学习，选择一些韵味很浓的慢曲更切合实际一些，更适合中、青、老古筝爱好者的学习。

]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2010/822.html#comment//feed.asp?cmt=822/cmd.asp?act=tb&id=822&key=4a8e7cd4陕西筝派技法传人周望null@null.com (012)/qinzhengmingjia/2009/815.htmlThu, 31 Dec 2009 14:25:19 +0800/qinzhengmingjia/2009/815.html　　周望1961年出生于民乐世家（父母亲都是西安音乐学院教授，父亲教古筝，母亲教二胡），从小就深受音乐家庭环境的熏陶，酷爱艺术。自幼随父——陕西筝派代表人物，著名古筝演奏家、教育家、筝乐作曲家周延甲学习古筝，深得陕西筝派技法的真传，为她日后在古筝事业的发展打下了坚实的基础。
　　1977年，周望以优异成绩进入中国歌舞团并担任独奏演员，开始活跃于国内外乐坛。1977年至1985年期间，曾多次代表中国艺术家为来访的外国领导人演奏古筝独奏（如：为美国前总统卡特、埃及总统穆巴拉克、朝鲜领导人金正日、巴勒斯坦领导人阿拉法特等多位来访者演奏）。经过多年的舞台生涯和艺术实践，积累了丰富的演奏曲目。1982年，在全国民族器乐观摩比赛中获古筝演奏一等奖，1986年获首届江南丝竹创作与演奏比赛一等奖。同时，她大力宣传推广陕西筝乐，1979年由中国唱片社首录《秦桑曲》，为陕西流派的发展和振兴奠定了基础。
　　周望曾师从山东筝派名家高自成，浙江筝派名家项斯华、范上娥，潮州筝派名家杨秀明等多位老师学习，兼收南北各派所长。1985年，她以优异成绩破格考入中央音乐学院民乐系本科继续深造。大学期间，连续三年获得“优秀三好学生”证书，并由此被学院推荐保送为硕士研究生。1991年，她在北京音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，毕业后留校任教至今。
　　留校后，她多次以国家级演奏家身份出访港、澳、台及东南亚、美国、日本等地讲学、演出。1991年作为中国十大民乐演奏家之一赴香港、澳门、珠海、深圳等地巡回演出，2002年随中乐大师——国宝名家艺术团在台湾巡回演出，并获得赞誉。她在多年的教学实践中培养出众多古筝专业优秀演奏人才，并在国际、国内重大比赛中取得优异成绩。
　　1982年参加全国民族器乐观摩演出荣获优秀表演奖（即：一等奖）（文化部主办）。
　　1987年参加首届江南丝竹创作与比赛荣获演奏一等奖（文化部主办）。
　　1996年荣获“大风杯”全国古筝比赛“优秀园丁奖”证书（文化部、音协主办）。
　　2001年荣获“中国青少年艺术新人大赛”“优秀园丁奖”证书。
　　2002年荣获中央音乐学院附中颁发的荣誉证书共四本。
　　2004年7月获“2004东方青少年艺术明星大赛”“优秀园丁奖”（文化部中外文化交流中心主办）。
　　2004年8月获蒲公英中国青少年艺术新人选拔大赛“优秀园丁奖”（文化部中华儿童文化艺术促进会主办）。
　　她曾录制多盘古筝CD专辑，如《高山流水》、《名家名曲•北派古筝精髓》、《传统古筝专辑》、《中国筝曲•陕西篇》等，总共有数十首古筝经典名曲。在演奏各派筝曲中，她注重对传统文化的积累，将南北派各地方风格韵味与乐曲内涵充分地展现。她出版了由自己创作、演奏、主讲的VCD教学带《古筝教程》及《古筝名曲解析》、《名家名曲——中央音乐学院古筝考级示范教学VCD》、《古筝基础教程》。出版专著《古筝速成演奏法》与《周延甲古筝曲选》，发表学术论文《秦筝 秦人 秦声》和《古筝名称的由来及其它》。
　　作为中国古筝领域的优秀人才，其名字被收入《中国音乐家辞典》及《中国名人录》。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2009/815.html#comment//feed.asp?cmt=815/cmd.asp?act=tb&id=815&key=c2021074李凡-情系琴筝 卓尔不凡null@null.com (003)/qinzhengmingjia/2009/796.htmlMon, 21 Dec 2009 10:00:21 +0800/qinzhengmingjia/2009/796.html　　再见李凡，已是在2008年8月，她代表中国艺术家在人民大会堂为来华出席奥运会开幕式的英国、罗马尼亚等国议会贵宾独奏了古筝名曲《雪山春晓》，那娴熟的技巧，大气的台风，对曲目的深刻理解和完美演绎，博得了阵阵喝彩。古筝在她手中仿佛有了生命。那东方的天籁之音既波澜壮阔又柔声细语……
　　近日，记者终于采访到了这位四海驰名的青年艺术家，她珠圆玉润的外形 ，落落大方的举止，好像是从盛唐的长卷中走出。她，既是中国歌剧舞剧院年轻的古筝演奏家，又身兼“李凡琴筝艺术学苑的教学总监”，被誉为“兼具技巧和美德的非凡艺术家”。用一把古筝演绎着华彩人生。她的遭逢过往，引人入胜，精彩非常。
　　坎坷求学　十年辛苦不寻常
　　李凡出生在山西省太原市一个普通的家庭，妈妈很喜爱音乐，李凡是在妈妈的熏陶中长大的。不知道是遗传还是后天熏陶，小李凡一两岁的时候就知道跟着音乐打拍子，更难得的是她有良好的节奏感，能把每个节奏点打的准确无误。这让妈妈十分欣喜，就此决定把女儿培养成艺术人才。6岁那年李凡开始正式学习音乐。先后学习了电子琴、钢琴和古筝。最后几经思量母女俩确定了学古筝，也选择了并不快乐的童年。用李凡的话说就是：“根本没有童年、童趣。那个时候别的孩子跳皮筋、踢毽子、我不能跟小朋友们玩，只能坐在古筝面前重复“并不热爱”的弹奏”。日复一日，小李凡也渐渐从开始的被迫转变为后来的习惯，而博大精深的中国古典音乐也最终让她爱上了古筝。
　　1995年李凡考入山西省文化艺术学校，此时的她深深热爱古筝艺术，在专业学习中刻苦努力争上游，年年获得奖学金。因为技艺高，人品好。从那时起就有人跟她学琴，这段非同寻常的经历，也为她后来创办“李凡琴筝艺术学苑”教琴育儿奠定了基础。
　　几乎每位艺术人都有过异地求学的历程，李凡也不例外，为了接受更好的专业教育，从中专一年级开始她就在父母的陪同下每周往返于京晋之间的艰难求艺路。李凡回忆说：“当时去北京学习还不是双休日，周六下了课晚上坐火车去北京学习，整整一宿火车，第二天到北京，学完琴马上坐火车再回太原，每次到家都是半夜。早起爸妈要上班，我还要上学。当时爸妈和我三个人往返一趟的路费就是一千多块，对于工薪阶层的家庭这是沉重的负担，压的一家都喘不过气。后来负担不起了，就改成爸爸一个人带我学习，这样一直坚持了三年。” 梅花香自苦寒来。高考之年，李凡一举考入中国音乐学院。她是那一届唯一一位非学院附中出身的新生。
　　精心传艺　 满园桃李竞芬芳
　　在中国音乐学院这个精英荟萃，大师云集的音乐殿堂里，李凡如饥似渴的学习，很快就在同学中脱颖而出。入学没多久她就在教授的指导下给学弟学妹们代专业课，这种可遇不可求的体验使她既精于学习更擅于传授。2003年李凡大学毕业，旋即以优异的成绩考入中国歌剧舞剧院。在这个群星闪耀的团体里，技艺精湛，虚心好学的李凡很快找到了属于自己的位置，驾驭古筝演奏，成了古筝演奏的台柱子，并迅速跻身于一流古筝演奏家行列。几年来她多次举办个人演奏会，多次出访周边国家，多次作为中国艺术家代表为国宾表演。在一次国际音乐交流会上，李凡用板桥电声古筝为国内外同行演绎了电声古筝在电声音乐中的应用，精彩演奏震撼了全场，折服了同行。一位外国友人拉着她的手连呼神奇，说“中国文化体现在你的手上”。
　　然而熟悉李凡的人明白她最自豪的成绩还是教出了一大批好学生。2002年还是学生的李凡就在山西创办了“李凡琴筝艺术学苑”，感慨于自己童年求艺的艰辛，她希望自己能尽微薄之力为家乡热爱古筝的孩子传琴、授艺、解惑。相近的年龄、相似的学艺经历，让李凡和她的学生们很快找到了教学相长的契合点，赢得了学生和家长的心。
　　现在的李凡除了安排繁忙的演出外，隔一周就要回山西给孩子们上课，家乡慕名而来的琴童越来越多，李凡的工作也越来越繁重。有人曾经劝她，教十个也不一定能出来一个，所以不必每个孩子都这么尽心费神，但是李凡很难信服这套理论，她觉得自己肩上担负着孩子的未来，她希望自己门下出去的学生个个出色，既传承了古筝的技艺，又领会了古筝的神髓。这种强烈的责任感让她看淡了名利的损失，忍受了奔波的劳碌。
　　一分耕耘一分收获，这些年来，李凡琴筝艺术学苑的孩子们也以出色的成绩回报了老师的辛劳，从2003年开始，学苑的孩子们先后在各级各类比赛中摘金夺银，并先后赴香港、新加坡举办演奏会，进行文化交流，在全国音乐家协会考级委员会组织的考级考试中也是百分百取得了各级证书，创造了不小的奇迹。李凡也因此荣获了“优秀园丁奖”、“最佳教师奖”。
]]>琴筝名家/qinzhengmingjia/2009/796.html#comment//feed.asp?cmt=796/cmd.asp?act=tb&id=796&key=d78006e7